साल्वाडोर डाली की अनूठी पेंटिंग्स को उनके विलक्षण व्यक्तित्व द्वारा समझाया जा सकता है; वैसिली कैंडिंस्की की रंग के प्रति नज़र को सिनेस्थेसिया द्वारा समझाया जा सकता है। हम कलाकारों के बारे में ये कहानियाँ इसलिए सुनाते हैं क्योंकि रचनात्मक प्रतिभा का विचार आकर्षक है, लेकिन क्या रचनात्मकता हमारी कल्पना से कहीं अधिक सूत्रबद्ध प्रक्रिया हो सकती है?
रटगर्स में कंप्यूटर विज्ञान के एसोसिएट प्रोफेसर अहमद एल्गामल ने रचनात्मकता को मापने के लिए एक एल्गोरिदम का सह-निर्माण किया, जिसमें कला इतिहास की पेंटिंग्स को उनकी मौलिकता और प्रभाव के आधार पर रैंक किया गया। निष्कर्ष पूरी तरह से आश्चर्यजनक नहीं थे; मोंड्रियन, मालेविच और अन्य जिनके काम ज़्यादातर ज्यामितीय आकृतियों से बने हैं, उन्हें पिसारो, सेज़ेन और यहाँ तक कि पिकासो से भी ऊपर स्थान दिया गया, जिनके काम अक्सर अधिक पारंपरिक आकृतियों और विषयों पर आधारित होते हैं या उन्हें उलट देते हैं। जॉर्जिया ओ'कीफ़ के फूल - वस्तुओं के अधिक अमूर्त प्रतिनिधित्व जो पहले लोकप्रिय रूप से चित्रित किए गए थे - डेगास के पेरिस के शहरवासियों से ऊपर स्थान दिया गया।
सूत्र के अनुसार, अब तक की सबसे रचनात्मक पेंटिंग बनाने वाले कलाकारों में एडवर्ड मंच (द स्क्रीम फेम), चक क्लोज़ और एम.सी. एस्चर शामिल हैं।
लेकिन, एल्गोरिथ्म सही नहीं है -- रचनात्मकता का सफलतापूर्वक मूल्यांकन करने के लिए, इसके रचनाकारों को पहले शब्द की परिभाषा चुननी थी और उसके अनुसार काम करना था। मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता या व्यक्तियों की रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, वे यह निर्धारित करने में लगे रहे कि क्या विशिष्ट कार्य ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण थे। विचार किए गए कारक थे कि क्या कोई कृति "मूल" और "प्रभावशाली" थी। इसलिए, सिर्फ़ इसलिए कि "द स्क्रीम" को "स्टारी नाइट" की तुलना में ऐतिहासिक रूप से अधिक प्रभावशाली माना जाता है, इसका मतलब यह नहीं है कि वैन गॉग मंच की तुलना में कम रचनात्मक विचारक थे।
एलगामल के अनुसार, अध्ययन का लक्ष्य एक ऐसी मशीन बनाना था जो किसी कलाकृति के महत्व का मूल्यांकन उसी तरह कर सके जिस तरह कोई विद्वान व्यक्ति कर सकता है। उन्होंने हफ़िंगटन पोस्ट को एक ईमेल में बताया, "एआई शोध का अंतिम लक्ष्य ऐसी मशीनें बनाना है जिनमें मनुष्यों के समान अवधारणात्मक, संज्ञानात्मक और बौद्धिक क्षमताएँ हों। हमारा मानना है कि कला का विश्लेषण और कला में रचनात्मकता का मूल्यांकन चुनौतीपूर्ण कार्य हैं जो इन तीनों क्षमताओं को जोड़ते हैं।"
परिणामों के उनके विश्लेषण में, एल्गामल ने लिखा, "कला के तत्व जैसे कि स्थान, बनावट, रूप, आकार, रंग, स्वर और रेखाएँ शामिल हैं। कलाकार कला के सिद्धांतों का भी उपयोग करते हैं जिसमें आंदोलन, एकता, सामंजस्य, विविधता, संतुलन, विपरीतता, अनुपात और पैटर्न शामिल हैं; ब्रश स्ट्रोक, विषय वस्तु और अन्य वर्णनात्मक अवधारणाओं के अलावा [फ़िचनर-राथस, 2008]। हम सामूहिक रूप से इन अवधारणाओं को 'कलात्मक अवधारणाएँ' कहते हैं। इन कलात्मक अवधारणाओं को आज की कंप्यूटर विज़न तकनीक द्वारा कमोबेश परिमाणित किया जा सकता है।"
इसलिए, प्रशासनिक कर्तव्यों का पालन करने और कविता लिखने के साथ-साथ, रोबोट, जाहिर तौर पर, कला समीक्षक बन रहे हैं। फिर भी, एल्गामल का कहना है कि वह मानव विशेषज्ञों की सहायता करने के लिए एल्गोरिदम के अधिक परिष्कृत संस्करण का उपयोग करने की उम्मीद करते हैं, न कि उन्हें प्रतिस्थापित करने की। उन्होंने कहा, "मैं कला इतिहासकारों के साथ मिलकर इस एल्गोरिदम का उपयोग करके इतिहास में रचनात्मकता के पीछे के मापदंडों को बेहतर ढंग से समझने की आशा करता हूँ।"
